La philosophie
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Le réalisme poétique dans l'art dramatique
En tant qu'acteur dans le « théâtre du réalisme poétique », tu crées l'environnement dans lequel vit ton personnage à l'aide de tes sens. Tu es l'intermédiaire entre le texte et le public, tu deviens le créateur de la forme grâce à ta perception et tu atteins ainsi le spectateur dans son domaine émotionnel. Il s'agit plus de recevoir et d'être ému par cela que de faire - et la langue fait partie de ce processus.
Dans la « vie réelle », notre expérience d'une situation se traduit généralement de manière inconsciente par des actions, y compris des pensées et des sentiments. Et les actions sont toujours initiées en premier lieu par nos sens perceptifs. Il peut s'agir de petites actions ; par exemple, « la réflexion sur une certaine chose » peut se manifester par le mouvement d'une tasse de café dans mes mains.
Nos sens et notre corps sont toujours impliqués. Les mots s'ajoutent et font partie de ce processus. Pourtant, les mots eux-mêmes ne disent pas ce que je suis en train de vivre inconsciemment, car nos mots communiquent des informations. Notre corps, qui fait l'expérience des sens, communique des émotions.
Ce n'est que dans la simultanéité de l'expérience et de la parole que les mots et les phrases sont formés de manière sensorielle et que naît en quelque sorte « la mélodie du processus d'expérience ».
Le corps ne suit pas une impulsion ou ne réagit pas à quelque chose, mais, au niveau le plus simple de l'être, nous faisons partie d'une situation qui est déjà vivante. En d'autres termes, nous venons d'une situation et entrons dans une nouvelle situation déjà existante. Nous la recevons avec nos sens, nous en faisons partie et nous sommes déplacés, modifiant ainsi la situation.
Nous travaillons également selon ce principe dans le « théâtre du réalisme poétique ».
Selon ce principe, le jeu d'acteur est un processus dynamique de perception/réception, de participation et d'action/parole.
En ce qui concerne les sentiments, cela signifie pour l'acteur qu'il ne doit pas simplement « produire » ou avoir un sentiment correspondant à une situation, mais qu'il doit laisser passer à travers lui, comme une membrane, le vécu émotionnel d'une situation et le rendre physiquement visible afin que le spectateur puisse le ressentir.
Il s'agit d'un processus dynamique et non d'une affirmation. Ce processus peut généralement être décrit sous forme de métaphore. Si l'on prend l'exemple de notre tasse, elle pourrait être la suivante : « Réfléchir à une chose X, c'est comme si mes mains cherchaient les pensées dans la forme de la tasse », et plus je peux décrire ce processus avec précision sous forme de métaphore, plus je peux le jouer de manière expressive, et le spectateur peut ressentir de l'empathie, car il vit lui-même ce « langage » et le comprend donc.
Nos mots ne communiquent que des informations, quelle que soit l'intensité avec laquelle nous les soulignons ou essayons de les charger d'émotions pour leur donner un sens. Ce n'est qu'à travers notre corps, qui vit de manière sensuelle, qu'ils deviennent langage, qu'ils prennent sens et que le spectateur les comprend pleinement.
En classe, nous explorons le processus dynamique de perception/réception, de participation et d'action/parole à travers des exercices et des scènes de théâtre. 
Peter H. Jährling
Peter H. Jährling